Entrevista con Germán Pascual |

“Nunca Me Vi Como Un Músico Limitado A Un Solo Estilo”

Es un tipo con una historia interesante para contar, para escuchar y charlar con él, además de ser una persona totalmente humilde y siempre bien predispuesto. Su historia ligada a varios proyectos, pero particularmente conocido por haber puesto su voz en el disco “Course Of A Generation” de Narnia por 2009, también lo coloca en esa posición de ser inevitable hablar sobre esa conexión con la banda sueca, pero lo de Germán Pascual no solo pasa por ahí. Él mismo tiene una carrera personal que se ha visto coronada con dos impecables discos y su nuevo proyecto llamado Bethesda, junto con ex miembros de Veni Domine, siempre con un excelente desempeño no solo en lo vocal sino también en la composición y producción.
Y por sobre todo, nunca deja de ser rioplatense. Radicado desde hace muchos años en Suecia, Germán nació en Uruguay, habiendo pasado por poco tiempo por Argentina y criado en Brasil, su pertenencia al mundo sudamericano es innegable y nunca ha perdido esa elocuencia y resiliencia tan típica de los nacidos por este lado del mundo, y eso explica parte de su historia y su relación con el Metal…..
Así que hablamos de todo un poco. Su historia, su participación con Narnia, sus discos solistas, Bethesda y también lo que se viene, su próximo trabajo “Away From The Noise”, en formato totalmente acústico, y que posiblemente, será lanzado en 2026…

Primero que nada nos gustaría saber como es que nacido en Uruguay terminaste viviendo en Suecia…

“Bueno, como dijeron, nací en Uruguay, de padres uruguayos, pero en realidad vivimos allí muy poco tiempo. Creo que cuando tenía unos seis meses nos mudamos a Buenos Aires y estuvimos viviendo ahí casi un año.
Después mi padre se fue a Brasil porque teníamos algunos parientes viviendo en Río de Janeiro. Originalmente la idea era trabajar en la construcción de una carretera en el norte del país, pero al final eso no terminó sucediendo y nos quedamos viviendo en Río.
Así que prácticamente crecí en Brasil. Desde que tenía un año y medio o dos años viví allá y toda mi infancia y adolescencia fueron en Brasil, hasta que nos mudamos a Suecia cuando yo tenía 14 años.
Mi padre vino primero a Suecia porque teníamos familiares acá también, un primo y su familia, y él vio la posibilidad de comenzar una nueva vida. Entonces vino solo para probar suerte y ver cómo funcionaban las cosas. Estuvo alrededor de medio año y cuando ya estaba un poco más establecido me preguntó si quería venir también.
Finalmente vinimos yo y mi hermana Erika, que es seis años menor que yo, y aproximadamente un año y medio después también se mudó mi madre para Suecia.
Así que mi vida terminó siendo una mezcla bastante interesante entre Uruguay, Brasil y Suecia, y creo que todas esas culturas de alguna manera terminaron influyendo también en mi personalidad y en mi música.”

Te conocimos por tu aporte al disco “Course Of A Generation” de Narnia, pero además de eso, qué otras cosas hiciste además de tu carrera solista y tu último proyecto Bethesda?

“La música siempre me fascinó desde niño, aunque curiosamente nunca empecé pensando en convertirme en cantante. Siempre me atrajo la música emocional, ya fuera rock, música lírica, boleros, tango o cualquier estilo que transmitiera sentimientos reales.
En realidad empecé como baterista. Tocaba batería en una banda de Thrash Metal y el canto apareció casi por accidente. En una fiesta conocí a unos amigos que tenían una banda llamada Crazy Squirrels, del norte de Estocolmo, en Sollentuna. Ellos no tenían cantante y esa noche se me ocurrió hacer algunos gritos de Metal medio en broma, y ahí me miraron con otros ojos. Ahí empezó todo realmente.
A partir de ese momento comencé a entrenar mi voz seriamente y poco a poco fui entrando en diferentes proyectos y bandas.
Mi primera grabación importante fue alrededor de los 18 o 19 años con la banda Minds Eye, donde tocaba Johan Niemann, quien hoy es conocido por Evergrey. Después de eso el camino siguió creciendo y participé en muchísimos proyectos distintos.
Además de Narnia, también estuve en DivineFire junto a Christian Liljegren, participé en Empire 21 con CJ Grimmark y Tobias Enbert de Harmony, aunque lamentablemente tuve que dejar la banda por cuestiones familiares.
También participé en proyectos como Essence of Sorrow, Heartwind, donde grabamos el álbum “Higher and Higher”, y además hice colaboraciones con distintos artistas y proyectos internacionales, incluyendo la metal opera brasileña Soulspell.
Con el tiempo sentí cada vez más la necesidad de construir algo más personal y ahí comenzó a tomar forma mi carrera solista. Mi primer álbum tuvo una participación muy importante de Raphael Dafras, quien ayudó muchísimo en la producción y desarrollo del disco.
También grabé participaciones especiales en distintos proyectos y canciones, como “Não Volto Atrás” de Diztord.
Y finalmente apareció Bethesda. Con Thorbjörn Weinesjö siempre tuvimos una química musical muy fuerte y muchas ganas de crear algo juntos. El proyecto comenzó alrededor de 2014, aunque tomó bastante tiempo terminarlo porque ambos estábamos ocupados con diferentes cosas de la vida. Hubo períodos largos donde el álbum quedó detenido, pero durante los últimos años finalmente pudimos completar la composición y las grabaciones hasta darle forma definitiva al disco.”

Cómo llegaste a Narnia y grabaste “Course Of A Generation”? Qué recuerdos te quedan de esa época? Y supongo que seguís en contacto con ellos, ya que de hecho grabaste una versión en portugues de “Living Water”, hay nuevos planes junto a ellos a futuro?

“En realidad mi llegada a Narnia fue gracias a Daniel Flores, el baterista de Minds Eye. Él habló con Andreas Passmark, que en ese momento era el bajista de Narnia, y le comentó sobre mí porque justo estaban buscando cantante.
Yo ya había tenido algún contacto con Andreas anteriormente porque habíamos hablado un poco sobre la posibilidad de hacer algo musical juntos en algún momento, así que mi nombre ya les sonaba.
En esa época Christian Liljegren había decidido tomar una pausa de Narnia porque estaba involucrado en muchísimos proyectos y bandas al mismo tiempo. Entonces CJ Grimmark le dijo algo así como: “Vos seguí con lo tuyo y nosotros seguimos adelante mientras tanto”. Y así comenzó la búsqueda de un nuevo vocalista.
Mucha gente se postuló para la banda. Incluso Göran Edman, quien también cantó con Yngwie Malmsteen, mostró interés en participar en el álbum. Pero después de hablar un poco y encontrarnos en Estocolmo, hice una prueba y finalmente me eligieron a mí.
Obviamente para mí fue algo enorme y guardo recuerdos muy lindos de esa época. “Course Of A Generation” terminó siendo un álbum muy importante en mi vida y también una experiencia de muchísimo aprendizaje tanto musical como humano.
Y sí, seguimos teniendo muy buena relación. Somos amigos y sinceramente siempre siento que existe una puerta abierta para hacer cosas juntos en el futuro de alguna manera. No necesariamente como vocalista oficial de Narnia, porque la banda tiene su identidad y Christian es una parte muy importante de ella, pero sí en colaboraciones, grabaciones o participaciones especiales. Me encanta trabajar con CJ Grimmark y los demás integrantes de la banda son personas increíbles. También con Christian tenemos una muy buena amistad.
Así que si algún día necesitan algo de mí, sinceramente voy a estar feliz de ayudar. Y de hecho es bastante probable que hagamos más versiones de clásicos de Narnia en portugués o quizás también en español.”

Lanzaste dos discos como solista, “A New Beginning” de 2012 y “Beyond Our Comprehensions” de 2025, cómo se gestó la grabación y producción de dichos trabajos?

“Después de lanzar “Course Of A Generation” con Narnia y “Eye Of The Storm” con DivineFire, empecé a tener mucho contacto con Raphael Dafras, un músico y compositor increíble de Brasil.
Originalmente la idea era formar una banda juntos, pero poco a poco sentimos que quizás tenía más sentido comenzar trabajando en mi primer álbum solista. En ese momento el impacto de “Course Of A Generation” había sido muy fuerte en Brasil y pensamos que estratégicamente podía ser el momento correcto para desarrollar algo con mi propio nombre. Así nació “A New Beginning”.
Raphael Dafras tuvo una participación enorme en el álbum, especialmente en la composición musical. Él escribió gran parte del material y yo trabajé mucho en las melodías vocales y las letras.
La única canción que realmente no fue escrita por nosotros fue “Canción con Todos”, que decidí reinterpretar en una versión de metal sinfónico. Originalmente es una canción folclórica muy conocida que descubrí a través de la voz increíble de Mercedes Sosa.
El álbum tuvo una recepción muchísimo mejor de lo que imaginábamos. Recibimos reseñas extraordinarias de muchas partes del mundo y en varios medios obtuvo las puntuaciones más altas posibles. Eso obviamente me hizo muy feliz y me motivó muchísimo.
Lamentablemente, al mismo tiempo estaba pasando por un período muy difícil en mi vida personal. Venía atravesando un divorcio muy complicado y eso afectó profundamente mi salud emocional y también mi relación con la música.
Durante muchos años prácticamente dejé de tocar en vivo. Todo lo que hacía musicalmente era solamente trabajo de estudio. Pasé un período largo lidiando con depresión, miedo e inseguridad, y sinceramente hubo momentos donde pensé en alejarme completamente de la música.
Pero con el tiempo comenzaron a aparecer personas que me ayudaron muchísimo a reencontrarme conmigo mismo y también con mi fe. Una de ellas fue Duane, un gran amigo que curiosamente nunca conocí personalmente, ya que él vive en Wisconsin y yo en Estocolmo, pero aun así construimos una amistad muy fuerte. Y por supuesto también mi esposa Alejandra, quien tuvo un impacto enorme en mi vida. Nuestra relación me ayudó muchísimo a acercarme nuevamente a Dios y a recuperar estabilidad, esperanza y ganas de crear otra vez. Gracias a todo eso poco a poco volví a sentir inspiración para hacer música sin miedo.
En ese período también apareció la oportunidad de grabar un álbum con una banda inglesa llamada Fate’s Rebellion, aunque el material todavía no fue lanzado oficialmente. Y fue justamente a través de Duane que surgió el siguiente paso. Él entró en contacto con Bill Bafford de Roxx Records y en algún momento apareció la pregunta: “¿Cuándo va a salir el segundo álbum solista de Germán Pascual?”; El problema era que yo ni siquiera tenía un álbum preparado todavía.
Pero en ese momento yo ya venía trabajando junto a Jani Stefanovic en algunas canciones que originalmente estaban pensadas para Essence of Sorrow. Como ese proyecto terminó quedando detenido debido a que varios miembros estaban ocupados con otras bandas, las canciones nunca llegaron a lanzarse. Entonces le pregunté a Jani si quería producir mi segundo álbum solista y él aceptó. Además me ofreció reutilizar gran parte de ese material que ya teníamos avanzado, así que todo comenzó a tomar forma muy rápidamente.
Ya existían varias melodías, ideas y letras preparadas, y después agregamos canciones nuevas como “Perfect Harmony”, que incluso terminé grabando en tres versiones diferentes. Y así, casi sin darme cuenta, nació “Beyond Our Comprehension”.

El estilo que generaste con ambos trabajos tiene un poco de todo, Power Metal, Metal Melódico, Progresivo, cómo te posicionas musicalmente y qué influencias tenes a la hora de componer? Cuál fue la idea puntual de cada álbum?

“La verdad es que nunca me vi como un músico limitado a un solo estilo. Obviamente el Metal melódico, el Power Metal y el Hard Rock forman una parte muy importante de mi identidad musical, pero mis influencias siempre fueron muchísimo más amplias.
Desde niño siempre me emocionó la música que transmite sentimientos reales. Crecí escuchando mucho rock y metal, claro, pero también boleros, tango, música lírica, música brasileña y hasta bandas sonoras. Siempre me atrajo la música con alma, independientemente del género.
Creo que eso terminó reflejándose naturalmente en mis discos. Hay elementos de Power Metal, Metal progresivo, Hard Rock melódico y también muchas influencias más atmosféricas y emocionales.
Para mí la música nunca se trató solamente de técnica o velocidad. Siempre me importó más crear una conexión emocional con quien escucha.
“A New Beginning” siguió bastante la línea y la inspiración que venían de “Course Of A Generation”, pero con un poco más de agresividad y también con más libertad artística de mi parte. En Narnia obviamente había una identidad ya definida dentro de la banda, mientras que en mi álbum solista pude explorar más mis propias ideas y emociones.
Sinceramente, si hiciera ese álbum hoy probablemente haría varias cosas diferentes, porque uno cambia muchísimo con los años y con las experiencias de vida. Pero no me arrepiento de nada. Ese disco representa exactamente quién era yo en ese momento.
En cambio “Beyond Our Comprehensions” nació desde un lugar completamente distinto. La vida ya me había dado muchas lecciones duras y pasé por luchas emocionales y espirituales bastante profundas. Creo que sobrevivir a todo eso terminó influyendo muchísimo en el álbum.
Por eso el disco tiene un tono mucho más sentimental, melancólico e introspectivo. Las letras hablan mucho de batallas internas, dolor, esperanza, fe y también de seguir adelante incluso en los momentos más oscuros.
Musicalmente también terminó siendo un álbum más progresivo y más sinfónico que “A New Beginning”, aunque ambos comparten esa esencia de Metal melódico con bastantes elementos progresivos.
Y en cuanto a las melodías vocales, creo que vienen justamente de toda esa mezcla de influencias que tengo dentro mío. El Metal obviamente es una parte muy importante, pero también toda la música latinoamericana, la música emocional y muchos otros estilos que me acompañaron desde niño.
Nunca me gustó limitarme a etiquetas. Lo que realmente intento hacer siempre es transmitir algo verdadero, algo que salga honestamente de mi corazón y que de alguna manera pueda también tocar el corazón de otras personas.”

Lo último que nos enteramos es que vas a lanzar un tercer disco, pero en una dirección distinta a tus últimos trabajos, qué nos podes contar y adelantar del mismo? Qué podemos esperar?

“Sí, el nuevo álbum representa una dirección bastante diferente comparado con mis trabajos anteriores, aunque al mismo tiempo siento que es una evolución muy natural de todo lo que hice hasta ahora.
Creo que con los años fui perdiendo el miedo de mostrarme de una manera más vulnerable y más honesta musicalmente. Siempre amé el Metal melódico y esa parte todavía existe dentro mío, pero hoy me interesa mucho más transmitir emociones profundas que simplemente intentar sonar pesado o técnico.
Curiosamente, gran parte de este nuevo camino comenzó gracias a la versión que hice de “Honestly” de Stryper. Esa canción terminó abriéndome muchas puertas y fue justamente lo que llamó la atención de Roxx Records. Ellos escucharon esa interpretación y básicamente me ofrecieron un contrato después de oírla. Cuando empezamos a hablar y les comenté que desde hacía mucho tiempo tenía ganas de grabar un álbum más acústico, atmosférico y emocional, simplemente me dijeron: “Bueno, hagámoslo”. Y así comenzó a tomar forma “Away from the Noise.”
No lo veo simplemente como “un disco acústico”. Para mí es más bien una obra conceptual y artística donde cada canción representa distintos estados emocionales y espirituales que fui viviendo durante estos años.
Las letras son probablemente las más personales que escribí hasta ahora. Hay mucho de lucha interna, silencio, esperanza, cansancio emocional, fe y búsqueda de paz en medio del ruido constante de la vida moderna.
Musicalmente todavía existen elementos progresivos y melódicos, pero expresados de una forma mucho más sutil, íntima y cinematográfica. La emoción pasó a ocupar completamente el centro de todo.
Y además estoy rodeado de músicos increíbles en este proyecto. Nenel Lucena va a producir el álbum y también tocará la gran mayoría de las guitarras acústicas. Él además estará encargado de la mezcla y masterización. También voy a tener nuevamente la participación de Raphael Dafras en el bajo y Davih Silveira en el piano.
Y habrá invitados muy especiales, algo que sinceramente me emociona muchísimo. Entre ellos Jonatan Samuelsson y CJ Grimmark de Narnia, además de Fredrik Sjöholm de Veni Domine, quien probablemente participe justamente en la canción “Away From The Noise”.
Y otra participación que me hace realmente feliz es la de Juninho Afram, de Oficina G3. Para mí él es un verdadero genio y alguien a quien respeto muchísimo musicalmente.
Creo que algunas personas se van a sorprender bastante con este álbum porque no es el tipo de trabajo que muchos esperarían después de mis discos anteriores. Pero sinceramente siento que representa mucho más quién soy hoy como artista y como persona. Y justamente por eso probablemente sea el álbum más importante y más honesto que hice en toda mi carrera.”

Nos pareció super interesante el proyecto Bethesda, cómo surgió la idea y cómo fue el proceso de composición y grabación del disco?

“Bethesda nació principalmente de la visión musical de Thorbjörn Weinesjö. Gran parte de las canciones y de la identidad del álbum vinieron directamente de su cabeza y de su manera muy particular de entender la música. Él me invitó a participar en el proyecto y poco a poco fui aportando algunas melodías vocales, letras e ideas aquí y allá, pero sinceramente la base creativa del álbum viene muchísimo de Thorbjörn.
Lo que me gustó muchísimo fue justamente la libertad artística que encontré dentro del proyecto. Bethesda me permitió experimentar cosas que normalmente no hacía dentro del Metal melódico más tradicional. Pude explorar un lado más atmosférico, más experimental y emocional, haciendo interpretaciones vocales bastante diferentes de todo lo que había hecho anteriormente. Nunca había grabado algo realmente parecido.
Y sinceramente le agradezco muchísimo a Thorbjörn por haberme dado esa oportunidad y por confiar en mí para formar parte de algo tan distinto y tan personal musicalmente.
El proceso de grabación además tomó bastante tiempo. El proyecto comenzó alrededor de 2014 y hubo períodos largos donde todo quedó detenido porque ambos estábamos ocupados con otras cosas de la vida y otros proyectos musicales.
Pero al final creo que eso incluso ayudó al álbum, porque las canciones tuvieron tiempo de madurar naturalmente. Y cuando finalmente logramos terminar todo durante estos últimos años, sentí que Bethesda terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más únicos y más artísticos de toda mi carrera.”

La dirección musical de Bethesda es algo distinto, en qué pensaron para elaborar un estilo diferenciado dentro de lo que es el Rock y el Metal?

“Creo que gran parte de la identidad musical de Bethesda viene justamente de las influencias que tiene Thorbjörn Weinesjö como compositor. Hay muchísimo de esa esencia del rock de los años 70 hasta los 90, aunque probablemente el ADN más fuerte venga especialmente de los años 70. Se pueden sentir influencias de bandas como Rainbow o Black Sabbath, pero también muchísimo blues y ese tipo de música más orgánica y emocional donde las canciones tienen espacio para respirar.
Y creo que justamente eso es parte de lo que hace diferente a Bethesda dentro del rock y el Metal actual. No intentamos seguir fórmulas modernas ni sonar excesivamente producidos o mecánicos. Hay una búsqueda mucho más enfocada en atmósferas, emociones y dinámica.
En mi caso también fue una oportunidad muy interesante como cantante porque pude experimentar cosas que normalmente no hacía dentro del Metal melódico tradicional.
Quizás la canción “Power” tiene un poco más de influencia mía y probablemente también algo inspirado por bandas como King’s X, pero fuera de eso gran parte de la identidad musical del álbum viene directamente de la visión artística de Thorbjörn. Y sinceramente eso fue justamente lo que me atrajo tanto del proyecto. Sentí que Bethesda me daba la posibilidad de explorar lados musicales y emocionales totalmente diferentes de todo lo que había hecho anteriormente.”

Qué proyectos a futuro hay con Bethesda? Llegaron a presentarse en vivo o hay una idea para poder presentar el disco en vivo?

“Sinceramente nos gustaría muchísimo continuar con Bethesda y seguir desarrollando el proyecto en el futuro, porque sentimos que todavía hay muchísimo para explorar musicalmente.
Bethesda nunca fue pensado como una banda “tradicional” enfocada solamente en giras o en seguir el formato típico de la industria. Siempre tuvo una identidad más artística y más emocional. Por eso también nos tomamos tanto tiempo con el álbum. Queríamos hacer algo con verdadera personalidad y no simplemente lanzar música rápido.
En cuanto a tocar en vivo, en realidad sí teníamos un show planeado, pero lamentablemente no se pudo realizar porque tuve que pasar por un procedimiento quirúrgico relacionado con mis vías nasales. Después de la cirugía no pude cantar durante más de dos meses, así que obviamente eso hizo imposible concretar la presentación.
Hasta ahora no llegamos a presentar el disco oficialmente sobre un escenario y además todos los involucrados estamos ocupados con distintos proyectos, trabajos y responsabilidades personales, así que coordinar todo tampoco es tan simple. Pero sinceramente creo que Bethesda tiene muchísimo potencial en vivo si algún día logramos hacerlo de la manera correcta. No me gustaría hacerlo simplemente “por hacer”. Creo que un proyecto así merece una producción y una atmósfera especial para realmente transmitir lo que las canciones representan. Así que la puerta definitivamente sigue abierta. Nunca sabemos lo que puede pasar en el futuro. Y además siento que Bethesda todavía tiene mucho más para decir musicalmente.”

Escuché tu versión de “Honestly” de Stryper, y tengo que decir que realmente me sorprendió, para bien, porque elegiste una canción difícil de interpretar sin ser Michael Sweet, y además le diste una orientación distinta, pero que realmente quedó espectacular, cómo se te ocurrió hacer esto con un clásico como dicho tema?

“Te voy a ser totalmente honesto: originalmente mi idea era grabar “To Hell With The Devil”, que prácticamente es el título más clásico e icónico de Stryper. Pero en ese momento la canción ya estaba siendo trabajada con Mark Boals, así que empecé a pensar qué otro tema podría elegir. Y ahí apareció “Honestly”.
Siempre fue una canción que realmente me encantó y que me tocó emocionalmente de una manera distinta. Pero al mismo tiempo sabía que no tenía sentido intentar copiar la versión original, porque Michael Sweet tiene una identidad vocal demasiado única y especial. Entonces pensé que la mejor manera de reinterpretarla era justamente llevarla hacia algo mucho más íntimo y desnudo. Una versión acústica donde la cercanía emocional y la vulnerabilidad fueran el centro de todo. Quería que la canción se sintiera casi como si la estuviera cantando directamente frente a la persona que la escucha.
Y curiosamente esa reinterpretación terminó abriendo puertas enormes para mí. Un nuevo álbum en acústico! Así que una canción que comenzó simplemente como un homenaje sincero terminó teniendo un impacto mucho más grande de lo que jamás imaginé.”

A la hora de componer, en qué te inspiras? Tus letras solamente giran en torno a lo cristiano o abarcan una temática más amplia? Pensas que hacer Rock o Metal y ser cristiano es una contradicción como muchos piensan?

“Personalmente no creo que exista ninguna contradicción entre hacer Rock o Metal y ser cristiano. Para mí la música es simplemente una forma de expresión. Lo importante realmente es qué querés transmitir con ella.
La música puede usarse para destruir, para manipular o para alimentar cosas negativas, pero también puede utilizarse para traer esperanza, sinceridad, reflexión y hasta sanar emocionalmente a las personas.
En mi caso, sinceramente nunca me sentí inspirado para escribir canciones sobre fiestas o cosas superficiales. La gran mayoría de mis letras nacen de estados emocionales reales, momentos que viví, luchas internas y externas, pensamientos profundos, dolor, esperanza, miedo, fe o situaciones que marcaron mi vida de alguna manera.
Obviamente mi relación con Dios influye muchísimo en lo que escribo, porque termina siendo parte natural de quién soy como persona. También el amor, la esperanza y la búsqueda de sentido son temas que aparecen constantemente en mis canciones.
Creo que las letras muchas veces revelan lo que realmente llevamos dentro. Hay una frase bíblica que dice que “de la abundancia del corazón habla la boca”, y pienso que eso también se refleja mucho en la música que hacemos. Así que más que intentar encajar dentro de una etiqueta de “música cristiana” o “música secular”, lo que siempre intento es escribir algo honesto, humano y verdadero. Y sinceramente creo que el Metal, justamente por su intensidad emocional, puede ser una herramienta increíblemente poderosa para expresar luchas profundas y sentimientos reales.”

Qué opinión tenes de los que usan IA tanto en la composición como producción y grabación de música?

“Creo que la inteligencia artificial es una herramienta muy poderosa y sinceramente pienso que llegó para quedarse. No estoy en contra de usar tecnología dentro de la música, porque incluso históricamente la música siempre fue evolucionando junto con nuevas herramientas y nuevas formas de producción.
La IA puede ayudar muchísimo en ciertos aspectos técnicos, creativos e incluso como apoyo durante procesos de composición o producción. Para preproducciones, demos o para desarrollar ideas rápidas realmente puede ser una herramienta muy útil. Pero al mismo tiempo también creo que existe un límite donde el arte necesita seguir siendo humano.
Para mí, gran parte de la belleza de la música viene justamente de las imperfecciones, de las heridas, de las experiencias reales y de todas las emociones que una persona vivió durante su vida. Muchas veces las canciones más fuertes emocionalmente nacen precisamente de momentos difíciles, de luchas internas, de amor, pérdida, esperanza o dolor. Y eso es algo que viene del ser humano.
Entonces sí, creo que la IA puede ser una herramienta excelente, especialmente como apoyo técnico o creativo durante ciertas etapas del proceso. Pero personalmente siento que la composición verdadera todavía tiene que venir del corazón y de la experiencia humana. Lo mismo con la interpretación y la ejecución musical. Y sinceramente, cuando ya no escucho una voz humana real sino una voz completamente sintética, para mí algo importante se pierde. Puede sonar impresionante técnicamente, pero ya no me transmite alma ni valor artístico de la misma manera.
Así que no veo la IA como un enemigo, pero sí creo que debemos tener cuidado de no perder justamente aquello que hace que la música sea humana.”

Supongo que como buen uruguayo, seguís tomando mate como todos los del Rio De La Plata…en algún momento te tendremos por acá en algún show?

“¡Claro que sigo tomando mate! Eso jamás desapareció de mi vida (risas). Y además sigo amando un buen asado, así que ciertas cosas del Río de la Plata nunca se pierden, aunque uno viva muchos años lejos.
La verdad es que, aunque vivo en Suecia desde los 14 años, sigo sintiendo una conexión muy fuerte con Sudamérica. Uruguay obviamente es parte de mis raíces, Argentina también forma parte de mi historia porque vivimos un tiempo en Buenos Aires cuando yo era muy pequeño, y Brasil terminó siendo prácticamente el país donde crecí y donde se formó gran parte de mi personalidad. Así que de alguna manera siento que llevo un poco de toda Sudamérica dentro mío. Creo que esa mezcla también terminó influyendo muchísimo en mi manera de sentir la música y de expresarme emocionalmente. Y sinceramente extraño mucho la calidez de la gente latina. Hay algo muy especial en el público sudamericano. La pasión, la emoción y la manera en que viven la música es algo difícil de explicar.
Así que sí, realmente espero que en algún momento podamos hacer shows por allá. Sería algo muy especial para mí poder volver musicalmente a una parte tan importante de mis raíces.”

Te agradezco tu tiempo con nosotros y te dejo el último espacio para lo que quieras expresar…

“Primero que nada quiero agradecerles sinceramente por el espacio, por el respeto y por el interés genuino en mi música y en mi historia.
Hoy en día vivimos en un mundo donde todo parece cada vez más rápido, más superficial y más descartable, así que realmente valoro muchísimo cuando todavía existen personas y medios que aman la música de una forma verdadera.
También quiero agradecerle a toda la gente que me acompañó durante estos años, tanto en los buenos momentos como en los más difíciles. Muchas veces uno no imagina cuánto pueden significar unas palabras de apoyo o una canción para alguien que está pasando por luchas personales.
Y justamente eso es lo que espero seguir haciendo con mi música: crear algo con alma, algo que pueda acompañar personas emocional y espiritualmente.
Le agradezco muchísimo a Dios, a mi familia, a mis amigos y a todos los músicos increíbles con los que tuve la oportunidad de compartir este camino.
Y ojalá que en algún momento podamos encontrarnos personalmente en algún escenario de Sudamérica….
Les mando un abrazo enorme desde Suecia!!!!”

La sencillez y la calidez es lo que define a German Pascual en primera persona. Siempre bien predispuesto, para nosotros es un honor tenerlo entre las páginas de nuestro sitio web.
Más allá de sus participaciones junto a Narnia, Heartwind, Essence Of Sorrow, etc, sus dos discos solistas, “A New Beginning” y “Beyond Our Comprehensions” son esenciales para entender y comprender la riqueza musical de German Pascual. Obviamente, el proyecto Bethesda junto a Torbjörn y Thomas Weinesjö, ex Veni Domine, es un trabajo excelente, que se sale un poco de los cánones de lo que es el Metal y el Rock actual, presentando una obra centrada a la vieja usanza de los ´70. Y eso no es todo. Dentro de poco tiempo, Germán estrenará una obra totalmente acústica titulada “Away From The Noise”, profundizando quizá, la veta acústica ya demostrada en el cover de “Honestly”, cuya versión se encuentra en el álbum recopilatorio “40th Anniversary: To Hell With The Devil”, en homenaje a Stryper….
Dejamos por aquí algunas cosas de lo último de German en plan solista y también junto a Bethesda, y por supuesto, les dejamos las redes sociales para seguirlo y estar atento a sus novedades….

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