Saviour Machine: Saviour Machine |

Cuando El Metal Se Volvió Arte y Profecía

(1993/96 – MCM Music/Massacre Records)

Si hay una banda que rompió todos los estereotipos del White Metal, o Metal con contenido cristiano, de seguro esa es Saviour Machine, o al menos los que mas lejos llevaron ese concepto tan cercano a la falta de prejuicios y de crítica a lo establecido con una letra totalmente diferente a todo lo que haya oído antes, y con un vuelo lírico increíble.
Es muy difícil que quienes seguimos desde hace años la escena del White Metal no nos haya impactado y hecho ruido, desde un principio, la imagen y estética de Saviour Machine, muy alejada de lo esperable para una banda con tal mensaje. Mentiría si no dijera que al principio me causó cierta extrañeza y la pregunta obvia “son cristianos estos tipos?”. Para colmo, las letras tenían un vuelo especial, distinto y difería sustancialmente de los clichés de la escena cristiana del Metal de aquel tiempo.
Así es como Saviour Machine abordó desde un principio cuestiones relativas a lo apocalíptico, lo demoníaco, la salvación, el juicio, además de esbozar cierta crítica social, todo en un ambiente teatral y cuasi operístico, con una altura lírica de proporciones gigantes.

Pero también está la parte musical, que nos propuso un viaje por un estilo no demasiado explotado en aquellos años, y de ahí su originalidad, que bien podría etiquetarse como Metal Gótico, impronta que con el tiempo Saviour Machine llevaría mucho mas lejos.
Lo grandilocuente, portentoso, orquestal y aire operístico en cierta forma son algunas de las características que Saviour Machine explotó y llevo a su máxima expresión, teniendo a la seria “Legend” como su manifestación más evidente. De todas maneras, es su primer álbum oficial el disco que quizá mas recordamos, el que más impacto causó, y el que aún hoy en día, se merece una escuchada en forma completa, y eso es lo que nos propusimos.
Pero antes de este polémico primer álbum, Saviour Machine tiene una historia por detrás. La banda tiene sus orígenes a fines de los años ´80, habiendo tomado el nombre de la banda de la conocida “The Man Who Sold The World” de David Bowie. Con el tiempo publicaron un conocido demo, y firmaron con un sello cristiano para publicar este primer álbum. Justamente el disco que nos ocupa, y que en su momento levantó no poca polvareda. Las razones eran obvias: la imagen estética de la banda y particularmente la de su líder y vocalista Eric Clayton sumado a las letras oscuras y la manera de presentar un mensaje cristiano que para muchos no era la indicada, no sumaba para nada, teniendo serias dificultades en el “mercado cristiano” de la música, dada la oposición de muchos al particular estilo de la banda.
Ese estilo de Saviour Machine da comienzo justamente con este álbum debut, titulado simplemente “Saviour Machine”, el cual no solo fue polémico, sino que de alguna manera marcó un principio, que cómo vimos, se tornó difícil para la banda desde los comienzos mismos.

Saviour Machine fue moldeando su propuesta musical entre lo gótico, Pink Floyd, Bowie, y todo el rock progresivo de los ´70. De hecho, este álbum debut quizá fue lo más cercano a estructuras que tienen mucho más que ver con el Metal que el resto de su obra discográfica, ya que con el tiempo y sobretodo a partir de “Legend”, la cosa se volvería mucho más operística y teatral que en sus inicios.
El álbum debut de Saviour Machine luce casi perfecto, sin fisuras, con un concepto bien definido desde el vamos y un clima oscuro, opresivo y casi apocalíptico, lo cual se combina con una manera de presentar un mensaje cristiano desde una óptica distinta. El inicio con “Carnival Of Souls” es un buen ejemplo de ellos. Una canción con tintes góticos/épicos que impacta desde el principio mismo, mostrando un poco esa particular combinación entre el Metal, lo gótico, progresivo y sinfónico. Una verdadera obra de arte desde el arranque nomás.
“Force Of The Entity” tiene mucho más que ver con el Metal, con mucho enfásis en los riffs y una estructura basada en el sonido de las guitarras, mientras que “Legion” resulta en uno de los puntos más altos del disco con una estética orquestal y operística que luce realmente hermosa. Dicho tema fue centro de críticas por su letra, controversial según algunos por su descripción demoníaca, aunque claramente el centro del mensaje no es ese. En fin….
Lo cierto es que Saviour Machine nunca se detuvo pese a la oposición y críticas de los que nunca entienden nada y prejuzgan todo el tiempo.

“Ludicrous Smiles” es lo que continua, con una marcha a media máquina pero firme y mostrando varias cositas entre los interesantes riffs y bases que van moldeando la cuestión, y como parte de lo mismo, enganchado viene “The Wicked Window”, mucho más denso y oscuro, casi como una especie de plegaria, acompañada de una interminable catarata de riffs y sonidos espesos, terminando con una tremenda sobrecarga veloz y bastante cercana al Heavy Metal tradicional.
Y con una onda bastante cercana a Maiden da comienzo esta particular balada, a piano, titulada “Son Of The Killer” y que tiene no pocos ribetes orquestales y clásicos, dando como resultado una sentida canción, en una de las tantas demostraciones vocales de Eric Clayton, quien parece representar cada canción como si lo estuviera viviendo.
Y llegamos a una de las mayores obras de Saviour Machine, e incluso hasta uno de los puntos más altos de su creatividad y genio, que se puede ver representado claramente en esta pieza de gran calibre titulada “Killer”, una obra que mezcla una base metálica y progresiva con la estética operística y teatral de Saviour Machine, y hasta con cierto aire a la música de Terminator en los solos que acompañan su recorrido. El final es películesco y realmente climático, y hasta con el “Carmina Burana” sonando de fondo. Una verdadera obra de arte.
La cosa toma velocidad y agresividad con “The Widow And The Bride”, uno de los momentos mas agresivos y violentos que Saviour Machine muestra en este trabajo y su costado más cercano al Metal tradicional se podría decir, pero eso no es lo único porque con “Christians And Lunatics” también se animan a algo más clásico, siempre dentro del Metal. “The Mask” ya es otra historia. La cosa viene de la mano de una orquestación impecable de guitarras y a media marcha, no siendo quizá lo mejor del disco, pero aún así cumple, pero aún hay más, y ese “más” viene de la mano de “A World Alone”, una oscura pieza en plan épico y magistral desde donde se la analice.
De todas maneras, el final del disco con “Jesus Christ” es cuanto menos impresionante y una hermosa manera de cerrar este primer álbum de Saviour Machine. Un trabajo que marcaría de aquí en mas todo lo que vendría mas adelante.

Orquestal, teatral, y con mucho Metal en este debut, Saviour Machine logró un real impacto, no solo por la originalidad de la propuesta sino también por las grandes y excelentes composiciones que integran el álbum.
El disco en sí es de lo mejor que ha hecho la banda en toda su carrera. En parte porque muchas de las canciones aquí incluidas fueron procesadas desde el comienzo mismo de la banda, y con una producción que realmente ha priorizado lo artístico y profundizado en la monumental propuesta de Saviour Machine, con resultados controvertidos entre los que nunca entienden nada, pero que el transcurso del tiempo ha logrado reconocer una de las mejores obras dentro de la escena White Metal.
Todo parece estar en perfecto orden y minuciosamente preparado. Los tiempos, climas, atmósferas, momentos, etc. El disco debut de Saviour Machine es una colección de canciones impecables, rendidas de la mejor manera posible y entrelazadas entre sí de tal manera que emociona desde el principio, hasta el fin.
El sonido del debut discográfico de Saviour Machine es particularmente bastante plano, pero suficientemente recargado como para no pasar desapercibido. Los teclados juegan un papel importante en el sonido de la banda, y la base con el bajo y los distintos riffs, melodías y armonías de las guitarras le dan una característica propia tanto al álbum como a la banda.
En ese sentido, el trabajo de grabación, producción y mezcla realmente es excelente y permite oír todo el sonido portentoso de Saviour Machine de una manera espectacular, debiéndose tener en cuenta que no hay una elaboración o inclusión de cosas orquestales o instrumentos más allá del teclado, bajo, guitarra y percusión. Todo parte de la inventiva de la banda en hacer sonar el disco como si de algo orquestal se tratara. El arte gráfico no podía ser menos que original y sumamente particular, con una portada que despierta curiosidad e intriga. El booklet que acompaña esta edición en CD, lógicamente tiene las letras más fotografías de los integrantes de la banda. Nada muy superlativo, pero si de buena calidad se podría decir.
La edición que poseemos, y es con la cual nos pusimos a escucharlo una vez mas en su totalidad es la versión europea de 1996. Si bien el disco debut de Saviour Machine fue publicado en los Estados Unidos en 1993, por las controversias ya referidas, el disco fue sacado de las disquerías cristianas, pero para 1996, Massacre Records re editó este material en Europa con diferencias mínimas, misma portada y mismo listado de canciones, lo cual les permitió ampliar su público en Europa, donde el disco fue mucho mejor aceptado.

“Saviour Machine” fue editado en CD, pero también hay viejas ediciones en cassette, y hasta una edición en Vinilo en 2014, pero hasta el momento, no ha tenido una re edición completa como muchos discos de aquellos años. Encontrar una copia del álbum es tarea bastante complicada y solamente se consigue de segunda mano como quien dice. Realmente una re edición de lujo sería lo esperable y deseable a futuro.
Quizá la miniserie estrenada por Eric Clayton en donde se cuenta la historia completa de la banda sea el puntapié inicial para ello, y un motor para una futura re edición como muchos esperan. Un disco clásico como este debut de Saviour Machine lo merece….
El debut discográfico de Saviour Machine hizo ruido. El suficiente como para levantar muchos prejuicios y críticas. Por detrás de toda la polémica lo que tenemos es un disco superlativo, tremendo, exquisito y con un vuelo lírico/musical que nunca habíamos visto antes. Saviour Machine causó un tremendo impacto y fue fuente de inspiración también para muchos proyectos y bandas que le siguieron.
Volver al primer álbum de Saviour Machine es la exquisitez misma de lo oscuro y melancólico, con un mensaje cristiano si, pero desde otro ángulo, y con una crítica inédita hasta aquel momento. Todo encaja a la perfección, y “Saviour Machine” es la piedra sobre donde la banda fundó el comienzo de una historia diferente.
Al parecer, no existen videoclips promocionales de este álbum, pero al menos nos quedan las tomas en vivo que saldrían en “Live In Deutschland” de 1995, y de allí es que les dejamos esta magistral interpretación de “Killer”, uno de los temas más representativos del disco y de Saviour Machine…